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花丝镶嵌,立足传统话创新

文章作者:书法篆刻 上传时间:2019-10-16

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潮宏基珠宝品牌经理林佩璇(左二)受邀出席,民间文化守望者黄永松先生为其颁奖。

图片 2 明万历皇帝金丝翼善皇冠的复制版

从“工匠精神”到“振兴传统工艺”,国家对传统手工艺的保护愈加重视,在由商界传媒集团、观澜湖集团承办,《中华手工》杂志、观澜湖新城、观澜湖艺工场、手艺网执行的“国匠荣耀•手工艺创新盛会”上,潮宏基凭借多年来对中国传统文化的保护与传承,一举斩获“国匠荣耀•手工艺创新盛会推动奖”。殊不知,在制作与经营时尚珠宝的背后,潮宏基更是一名身体力行的传统文化践行者。

  作为燕京八绝之一的花丝镶嵌工艺,2000多年来一直为宫廷御用。花丝镶嵌工艺又称细金工艺,是将金、银、铜等抽成细丝,以堆垒编织等技法制成。镶嵌则是把金银薄片打成器皿,然后錾出图案,或用锼弓锼出图案,并镶嵌宝石而成。

他们花10年时间筹建了一座2200平方米的首饰博物馆,并将中国首饰文化的发展脉络精心梳理;他们组建花丝镶嵌工作室,从几人逐步发展到几十人,让濒临失传的皇家工艺向未来延续。这源于多年前成为第一家在巴塞尔珠宝展亮相的中国企业后,潮宏基悟到首饰设计应该保留东方文化特色,但这需要传统设计与技艺的支撑。于是,开始将民间文化一点一滴拾遗、珍藏。

  花丝镶嵌是燕京八绝里最繁复的贵金属手工技艺之一,有着2000多年的传统文化底蕴。如何把这项被列入国家级非物质文化遗产项目的传统工艺保护、传承和发扬光大,结合时代要求开展花丝镶嵌产品的设计和创作,成为当前摆在北京东方艺珍花丝镶嵌厂(以下简称“东方艺珍”)的重大课题。

博物馆分为风雨桥展区、汉族展区、少数民族展区和现代展区,以汉族贵金属传统首饰为主体,收藏有苗族、水族、蒙古族、藏族等少数民族首饰,从发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指、佩饰到其他摆件一应俱全。3000多件首饰不仅展现了民族工艺技法的出神入化,更反映了时代精神风貌的变迁。在潮宏基的眼中,它不只是企业内部的博物馆,而是一个真正的具有社会价值的博物馆,向更多人展示源远流长的中华银饰文化。

  老厂的阵痛转型

蒙古王族姑姑冠

  东方艺珍曾是一个国有老厂,前身是北京市政府在1958年成立的北京花丝镶嵌厂。上世纪70年代北京花丝镶嵌厂的规模曾达到巅峰,当时厂内职工千余人,拥有雄厚的研发力量和大批熟练技工,工艺水平和生产规模超越了曾经的清宫造办处,产品畅销东欧地区,成为那个年代国家重要的创汇企业之一。

花丝风雨桥

  然而进入上世纪90年代,随着金银市场开放,国外的高工技艺进入,花丝镶嵌的订单不断减少,工厂的技术骨干外流,学习手艺的年轻人青黄不接,花丝镶嵌厂从辉煌走向低谷。1999年北京市通州区经济委员会全面接收北京花丝镶嵌厂,改制更名为北京东方艺珍花丝镶嵌厂。2008年,东方艺珍进行了民营股份改革,商人常留海出资买下了东方艺珍所有股份。

潮宏基博物馆的镇馆之宝——“花丝风雨桥”,是以侗族建筑文化中极具特色的“风雨桥”为原型设计、制作的大型工艺摆件。这一座目前存世的体量最大、工艺最全的花丝珍宝,集结了十多位老工艺师傅历时4年心血制作完成。全桥长达5.2米,高2米,采用350公斤白银和4公斤重的黄金做主料,桥墩是汉白玉,桥身辅以翡翠、玛瑙、青金石等珍贵的宝石材料合计3万余粒。是花丝镶嵌工艺中一本生动的教科书,对今后花丝镶嵌工艺的开发研究提供了不可替代的技术和艺术参考价值!

  除了延续之前的定制业务,常留海也在思考花丝镶嵌如何产业化,他不仅用合作的方式与此前厂里出去的工艺大师们保持联系,还成立了专门的设计创意部门来开发花丝镶嵌新产品。

花丝风雨桥细部

  2015年,常留海在工厂的基础上创建了东方艺珍花丝镶嵌传承基地(以下简称“传承基地”),将其打造成以花丝镶嵌为主题、以工美艺术大师和资深精英技师为支撑、以创意创新设计生产销售为路径的专业性基地平台,为非遗文化的保护传承创新夯实了基础。

濒临失传的中国古代皇家首饰镶嵌技艺花丝镶嵌,也是潮宏基重点保护的传统工艺项目。这项被称为“燕京八绝”之首的技艺复杂且繁琐,是中国传统工艺与珠宝文化的技艺巅峰。无论是一座桥,还是花丝精品,都记录着潮宏基对花丝镶嵌技艺保护的点点滴滴。

  经过3年多的运营打造,传承基地已成为花丝镶嵌非遗文化传承的重要力量,并成立了花丝镶嵌传承人集聚中心、花丝镶嵌产品研发中心、花丝镶嵌产品制作展销中心。

花丝精品

  走进寻常百姓家

工作室从几人发展为30多人,不少90后开始认识和了解这些古老的文化,按照传统花丝正规的制作工艺进行学习、研究、开发,让这项国宝级的首饰工艺有了延续;北京、上海、深圳……全国各地的花丝精品巡回展如火如荼,传统文化在潮宏基的引领下逐渐被大众认知;花丝技艺更被潮宏基带出国门,赠予法国艺术家协会,既成为中法两国民间文化交流的友好见证,也让世界欣赏这一频临失传的精致的传统手工艺作品……

  然而,精致工艺的背后,花丝镶嵌作品用料高昂、制作工艺繁杂,价格也昂贵,普通人很难承受得起。曾有业内人士打趣,花丝镶嵌作品“三年做一件,一件吃三年”。工艺大师崔西伦也表示,他完成的定制作品工期一般都很长,此前一套定制屏风花了4年时间才完成。

但要盘活一门濒临失传的技艺,必须让它焕发新生,创新,不是一味地求奇、求怪,而是应该从传统文化的精髓中汲取养分,博采众长,最有力的方法莫过于加入现代设计与手艺,从现代专业珠宝设计的角度为传统工艺注入新的生命。

  花丝镶嵌设计中心文创融创负责人张汝婕认为,传统的花丝镶嵌产品只是用金、银等贵金属材料制作,由于材料的昂贵和手工的繁杂带来产品价格的居高不下,产品很难形成批量生产或产业化规模,非遗产品存在着有价无市的现象。把贵金属材料与其他金属或非金属材料有机结合起来制作产品,不仅可以降低制作成本,也让产品更具现代感。

潮宏基【善缘系列】

  目前,传承基地加紧做更多跨界开发,并且设计完成了4款花丝手包的开发,通过使用不同材质来降低制作成本,推动花丝镶嵌产品的普及。

善缘系列是潮宏基将传统花丝镶嵌工艺加以时尚设计的最完美诠释,恰到好处的结合让传统工艺与市场接轨,精巧灵动,散发出浓浓的东方之韵。让曾经皇宫里的花丝符合现代人的审美,更有了实用价值,飞入寻常百姓家。

  对于非遗传承过程中对传统的继承,张汝婕认为:“工艺的灵魂是对任何工具不要有限制,也不要有排斥,目标应该是达到完美的效果。”在她看来,传统工艺应该了解市场需求,不能死守着皇家题材而不与时俱进, “只有按照市场要求来选择题材,才能达到传承目的。花丝书包的设计、制作也是我们在题材方面的一个大胆选择,因为现在女性消费者已经占据了很大的市场份额。”

未来,潮宏基还将继续从现代专业珠宝设计的角度介入,融入现代创新,赋予花丝当代性和实用价值,以传承和再造推动其继续发展,振兴传统工艺,将更多优秀作品带入大众消费市场,真正让这项国宝级的首饰工艺得到重生,代代相传。

  张汝婕介绍,东方艺珍结合基地实际,目前正在研发设计植入花丝镶嵌非遗文化元素的旅游产品和衍生品,积极探索非遗文化产品传承创新和产业化发展。“不用整个作品都是花丝镶嵌工艺,可以把花丝镶嵌工艺作为文创产品中的一种点缀,如木和银工艺结合的梳子、筷子等,既可以让大家欣赏花丝镶嵌,同时也可以把代表北京文化的产品带回家。”

  “走出去”的创新与传承

  除了创新更多产品种类,对于这门手艺的传承,传承基地也做了很多工作。比如,2017年,传承基地与北京市通州区潞河中学签订了校企战略合作协议,主办了“弘扬中华优秀传统文化、加强非遗文化保护传承”工匠进校园主题活动。

  自从2014年北京工美集团制作的“繁花”花丝手包成为APEC国礼之后,花丝镶嵌又重回大众视线,很多人对花丝镶嵌充满了好奇,希望能够亲手做一个花丝镶嵌的作品。

  传承基地看到了市场需求,不定期面向大众举办花丝镶嵌手工艺培训班,通过招募对花丝镶嵌技艺感兴趣的学员,经过几天的理论知识学习与交流,培养创新设计思维,在传承传统文化的基础上,更好地将技术、艺术与现代生活有机结合,不断创新,从而创作出更具时代性的作品。

  “其实,短短几天要完全掌握花丝镶嵌工艺根本就不可能。学徒需要经历3至5年时间才能学会。而每期培训班仅能介绍一个很简单的工艺,如点翠工艺,就是将翠鸟的羽毛巧妙地粘贴在金银制成的金属底托上,形成精美的图案。这些图案上一般还会镶嵌珍珠、翡翠、红珊瑚、玛瑙等宝玉石,越发显得典雅而高贵。但只有亲手制作这个小作品,才能真正感受到传统文化的魅力。”张汝婕说,“我们通过这样一点点地渗透,将花丝镶嵌文化慢慢传承下去。”

  “政府保护只是一方面,非遗的传承人和企业有责任主动作为。传统工艺的创新最终还是要靠设计、工艺上的进步和与现代生活的结合,把传统发扬光大。”常留海说。

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